今年反復的疫情，使得我們走進電影院成為一件極其奢侈的事情。

也間接催生網大，成為資本角力的主戰場。

可惜，即便凝聚了天時、地利、人和，網大宛如地主家的傻兒子一樣，爛泥扶不上墻，不爭氣。

十部里有九部都是爛片！！！

包括網絡飆升榜第一也不例外——《蜀山傳：萬劍歸宗》。

該片打著大IP「蜀山傳」的旗號，又請來曾經的「香港武俠小生」呂頌賢，整體給人把期待值拉滿。

結果嘞......

美是真美，爛也是真爛。

劇本，依然是網大式的稀爛，感情線過快，武俠戲份不知所云；

演技不行，男女主的表演呆，沒表情，占據了半張海報的呂頌賢，最后不過是打了個醬油。

包括片方最引以為傲的特效，一旦濫用就事倍功半了，滿屏CG讓奇幻武俠立馬有「真人動畫」的味道。

毫無疑問，這又是一次拍大IP的失敗之作，是改編經典的一次多余嘗試。

既沒拍好，也沒創新。

全片看完，觀眾甚至不知道此片存在的意義何在？！

而對小編來說，它唯一的作用就是，讓我對導演徐克的敬意又加了一分。

要知道，「舊壺裝新酒」是他的拿手好戲，同樣是「蜀山傳」，徐克就把它拍成了驚世之作——

《蜀山：新蜀山劍俠》

驚在哪里？

毫不夸張地講，本片的劇本、陣容、特效、服裝設計、動作設計、場景道具......各個方面在當時，都是讓人嘆為觀止的程度。

不愧是徐克武俠片的開山之作。

是的，從一開始，徐克就有「武俠夢」，他熱愛江湖，向往仗劍天涯的逍遙自在，迷戀千里不留行的快意恩仇。

《新龍門客棧》

有天，機遇來了，他就把還珠樓主的不朽名作、天下第一奇書《蜀山劍俠傳》搬上大熒屏。

這本書人物眾多，故事脈絡交織錯雜，有著超然物外的太虛幻境，想拍好著實不容易。

在此之前，它不止一次被翻拍，這無形中又讓徐克多一分壓力。

但，壓力歸壓力，「徐老怪」壓根不在怕的。

他請來當時香港娛樂圈當紅的演員好友，把他們各個「用」得恰到好處，塑造出一個個經典。

鄭少秋飾演的南海派劍客丁引。

前期風流倜儻：

后期癲狂成魔：

反派專業戶徐少強，頂著「白發獅王」的裝束成功洗白：

洪金寶續上白胡子和白眉毛，化身長眉老祖，用兩根「白條」與大魔王僵持不下：

此外，還有元彪飾演的西蜀小兵，劉松仁飾演的崑崙派掌門等等。

最為驚艷的，莫過于林青霞飾演的瑤池仙堡堡主。

本片是林青霞演藝生涯中的第一部武俠片。

當觀眾對瓊瑤式的愛情片審美逐漸疲勞的時候，她決定接受徐克的邀請，進行一次新的嘗試。

林青霞脫掉現代裝，披下長發，扮上「飛天」造型，清麗絕倫、超凡脫俗，活脫一位讓人驚心動魄的美人。

也是從這部片開始，她之后一發不可收拾，成為古裝武俠片的常客，塑造出驚艷了影史的角色東方不敗。

演員是「皮」，故事才是靈魂。

本片將宏大的蜀山體系濃縮到一百多分鐘的時長里，展現了派別斗爭、正義戰勝邪惡的精彩。

影片一開場，就帶觀眾進入一個混亂動蕩的年代。

五胡亂華，兵荒馬亂，作為普通人唯一的念頭，就是能好好活著。

所以你能看到，戰場上，士兵們佯裝奮勇殺敵，倒地裝死的樣子。

亂世出英雄，小兵狄明奇就是其一。

他探路歸來，因與軍中的將領意見不合起了爭執，他全然不顧對方的權勢，當面硬剛。

換來的下場是，狄明奇不僅被趕出軍營，還遭到追殺。

狄明奇四處逃竄，被逼著跳下山崖。

這下，他誤打誤撞進入了魔教之地，這里妖魔叢生，他哪里見過這種大場面，黑暗處一丁點小動靜就把他嚇得滿臉流汗。

千鈞一發之際，南海派劍客丁引出手相處，他三下五除二就打退了周圍蠢蠢欲動的小妖。

眼看丁引武功如此高強，狄明奇便上前求他出山，拯救混亂的天下。

不僅如此，他還賴上丁引，懇求收他為徒。

正當丁引與狄明奇糾纏的時候，丁引的師弟、崑崙派掌門曉如帶著徒弟趕到魔地。

原來，他們與丁引一樣，都是來此等候「血魔」，試圖對其一網打盡。

但，血魔不是一般的妖。

它來去無蹤，可附著于寶劍之上，可幻化成人形，占有一個人的肉體。

它多年來靠著吸食童子的骨肉，造就無邊的法力。

丁引和曉如非但不是血魔的對手，還雙雙被其附體。

要不是長眉老祖出現，用浩天鏡暫時鎮住血魔的元神，后果不堪設想。

但正如前文提到的，這只是暫時的。

想要徹底消滅血魔，還需去天刀鋒，找到女俠李亦奇求得紫青雙劍，這是蜀山設定中的最強武器。

既然是最強武器，這段路注定不平坦。

尤其這兩隊師徒，兩個師父遭血魔中傷，兩個徒弟是武功白癡......

能看出，整個故事中規中矩，各類橋段的設定并未突破常規。

但，同一個故事有N種拍法，徐克就呈現出了截然不同的感覺。

武俠世界在他的鏡頭下，古典又魔幻。

影片參考了佛教雕像，以及敦煌壁畫，場景中出現了軒轅神殿、瑤池仙堡、上古編鐘、龍門石刻等古跡；

里面的人白綢飄飄，人人宛如仙子。

在此不得不感嘆，當年張叔平的審美還是相當厲害的。

不過，相比仙氣，本片摩登、暗黑的那一面更足。

徐克發揮天馬行空的想象力，讓觀眾目不暇接，大開眼界——

如僵尸般喘氣、面目猙獰的妖魔：

搖搖晃晃的尸骨塔：

魔道的「神奇」入口：

以及各路仙人出其不意地變身。

上述這些還都是些小場面，畢竟本片的特效由《星際大戰》同款團隊制作，東西方結合，還原各種武器武功招式。

時隔39年再看，依然不自覺感嘆這腦洞。

盡管「武俠」被徐克拍成了魔幻片，但《蜀山傳》的內核依然沒丟。

影片借助狄明奇這個大時代里的小人物，表達了普通人對蒼生、對天下太平的向往，以及做出的努力。

他讓逃避現實，歸隱地丁引出山；

他控訴人類之間的自相殘殺；

「普天之下，若人人心意相通，才能停息干戈，實現天下太平」

這一人人都懂，卻很多人裝不懂的道理，在故事的結局呼之欲出——

狄明奇與崑崙派弟子必須將紫青雙劍合并后，才能制服被血魔附身的丁引......

然而，這樣一部富有創意和誠意的影片，一開始，卻并不被認可。

它暗黑的畫風，破格的服裝設計，以及對武俠世界的「顛覆」呈現，被觀眾吐唾沫，遭業內專業人士批評是離經叛道。

當年，沒有人看懂它。

2001年，徐克不甘心，再一次拍了《蜀山傳》，由張柏芝、鄭伊健、古天樂主演。

盡管這次仍飽受爭議，但感到欣慰的是，懂它的人多了一些。

是的，電影藝術源于生活，且必須高于生活。

它應該充滿無限想象，敢于打破規則。

而前衛，從來不是一部電影身上的槽點。

可惜，現在影視圈里的「徐克」變少了，大多是生產「流水線」作品的「懶人」。

一個不愿承認的事實是，此類人占大多數，他們一天不清醒，華語片怕是永遠沒救了......