1996年成立的銀河映像在杜琪峰的帶領下一直以獨樹一幟的影像風格打動著我們。他們可以在黑幫電影泛濫的年代玩出新花樣，從而可以成為97后香港黑幫題材電影的領頭羊。說真的，現在小編比較期待的就是杜琪峰的《黑社會3》，可是在期待的同時，小編今天和大家一起重溫《黑社會》這部經典的黑幫系列電影。

2005年10月，杜琪峰執導的《黑社會》上映，影片的英文片名「election」意為選舉。早在影片開拍之初，片名就是《選佬座》。因此，整部電影的戲劇沖突主要圍繞「爭奪龍頭棍」展開。影片的第一個鏡頭便是一桌被攪得稀里嘩啦的麻將牌，這似乎在向我們暗示著：社團正處于重新洗牌的階段。身處其中的每個人都前途未卜。接著便是一群叔父輩人物在為選出新話事人而展開激烈討論。

杜琪峰掌鏡下的《黑社會》呈現出最真實的生活百態。在影片拍攝前，杜琪峰曾接觸過香港真實的黑幫人物，希望他們的心聲能令自己的創作更加客觀真實。而大佬們的要求僅僅是：不要把我們當成英雄來拍，我們跟普通人沒有什麼區別。

黑幫老大穿著西裝筆挺，過著買菜遛狗的日常生活。這些似乎都在告訴我們：現在的江湖早已不是古惑仔式的打打殺殺了。雖然《黑社會》采用了返璞歸真的表現手法，但杜琪峰很多的鏡頭語言依然非常風格化，畫面中時常只有一處光源，幾乎全是冷色調，這讓角色面部輪廓格外分明，由外而內地傳達了人物的情緒及心理活動。

半年后，杜琪峰將《黑社會》中被剪掉的戲份加上新拍的片段趁熱打鐵的推出了《以和為貴》。影片的開篇歷史影像指代的是1909年香港義勇堂堂主黑骨仁為調和各幫派間的矛盾，召開洪門大會的真實事件。于是，伴隨著尤勇的旁白和猩紅的畫面背景，以和為貴的電影主題緩緩浮出了水面。

如果說《黑社會1》展現的是一種儒雅的黑暗和暴力，那麼《黑社會1以和為貴》則如同一陣陰風將第一部中僅存的一點義氣和溫情擊得粉碎，赤裸裸的向觀眾展現黑幫爭斗中極端的丑惡。快樂的時光總是特別短暫的，兩年后的樂少同樣也要面對改朝換代的事實，是瀟灑退位還是力爭上游？權欲熏心的樂少果斷為了連任不擇手段。我們甚至可以說，他是整個系列最能淋漓盡致詮釋人類欲望的角色。

而從配角晉升為主角的古天樂為了能夠繼續經營盜版光碟生意，他飾演的Jimmy被迫競選話事人。為了能與老狐貍樂少平分秋色，買兇殺人等重口味場面接連上演，可謂把人之惡渲染到了極致。

作為第一集中驚鴻一瞥的角色，杜琪峰在續集中大大加重了飛機的戲份。張家輝繼續演繹著講義氣、講信用、講良心的三好青年形象，這與鄭浩南飾演的明碼標價的職業殺手形成鮮明的對比。影片最后，當上話事人的Jimmy看到飛機依舊在街頭遭到仇家追時，立即伸出了援手。但是飛機下車后，卻將名片隨手丟進了垃圾桶，儼然一副昔日黑幫片的英雄做派。

小編認為《黑社會》中演技最好的三個人就是梁家輝飾演的大D、任達華飾演的阿樂以王晶爸爸王天林飾演的鄧伯。其中大Ｄ有勇無謀、不明事理，莽撞而直接，喜怒總是寫在臉上、兇狠殘暴與軟弱膽小同樣突出的性格共存。阿樂表面看上去是一個謙謙君子，實質上是一個深藏不露的高手，任達華將那種忍和狠之間的轉換拿捏得非常好。而鄧伯給人印象為人沉穩，看上去比較公平。可是卻操控著幫會中的其他長老，從而選擇阿樂當話事人。雖然是個配角，可是他依然將人物刻畫的非常立體飽滿，值得稱贊。

那個充滿情義的江湖已經不復存在了，時代的轉變讓他們都成為了見利忘義的野獸。《黑社會》台前幕后的主創沿用了銀河映像的御用班底。負責剪輯的譚家明令系列的每個段落都干凈利落、節奏明快。而負責音樂創作的羅大佑則很好地烘托出了影片氛圍，那首《云宮音》在《黑社會》系列中曾數次響起，雖然來來回回就那麼幾段旋律，但配合杜琪峰的鏡頭卻不顯得單調。如此循環往復，反倒令人意猶未盡。

杜琪峰曾坦言要拍一部名為《龍城爭霸》的史詩級黑幫電影，故事從ICAC成立開始，折射半個世紀香港社會的時代變遷，卻因為種種原因沒有開拍。

最后想說的是，無論是地域，或者是文化的差異，都不能阻止《黑社會》系列成為香港黑幫題材最杰出的電影