此去經年，韶華芊芊。
經典宮廷劇《甄嬛傳》竟然已經播出整整十二年，而凜冬將至，這部劇又開始重播。
它經典在于，從演員、到攝影、妝造、劇本、導演乃至歌曲無一不絕，每次重看皆有不同的感悟，比如浣碧這個角色，后被賜名玉隱，正契中甄嬛隱去的玉字，她好似甄嬛的心理意識外放，代表甄嬛的內心想法，但甄嬛要壓抑，作者就要用浣碧去表達。
作為長尾口碑劇，後來者皆想模仿超越，但無人能做到，在播的《歲歲青蓮》就明顯模仿《甄嬛傳》，但從服化道到演員表演、節奏把控，皆失之毫厘差之千里。
說到底，《甄嬛傳》翻拍的難度太大，究其原因，不外乎幾字——天時地利人和。
《甄嬛傳》原著小說有古偶的影子，電視劇版卻頗有正劇風，不宣揚爭斗，也不美化女主，而是拍出后宮眾生相，主題曲《紅顏劫》更是靈魂，婉轉哀嘆，姚貝娜的歌聲宛如天籟，一句「古今癡男女，誰能過情關」囊括甄嬛輾轉浮華愛恨糾葛的一生，如大夢一場。
可以說《甄嬛傳》可以取得如此大的成功，歌曲也非常重要。
除《紅顏劫》外，插曲《菩薩蠻》取用古典詩詞，詞寫女子起床梳洗時的嬌慵姿態，暗示人物內心的孤獨，曲調凄美，姚貝娜的聲音多情撩人，慵懶嫵媚，將歌曲意境表達得淋漓盡致。
還有《采蓮》和《金縷衣》皆是古典詩詞直接作曲，兩首曲子為安陵容添色很多。
甄嬛舞驚鴻時，劉歡做的曲子加上的《洛神賦》詞、姚貝娜的歌聲，真的感覺和電視劇渾然一體，起到畫龍點睛的作用。
片尾一曲《鳳凰于飛》，意境美到極致，尤其那句「鳳凰于飛……遠去無痕跡」有漸漸高飛遠去的感覺，除劉歡外無人能唱出來。
據悉，劉歡作為《甄嬛傳》的音樂制作人，為了歌曲更契合主題，整整看了電視劇3遍，是無配音版的，不僅要看完、看全，而且更要看明白，掐秒來進（音樂），以電影的標準來做。
而除了片尾曲外，其他歌曲多交給姚貝娜來演唱，很多人不知道她在錄制期間，已經處于乳腺癌化療第二階段，盡管身體狀況極度糟糕，她依舊高水準的完成了「任務」。
演唱的幾首歌曲，不流于技術，有感情，音色那麼動人。
毫不夸張地說，《甄嬛傳》的音樂後來者很難超越，從作曲到歌聲，皆可「封神」，可惜姚貝娜年僅33歲離世，要不然，她肯定會有更多傳世佳曲。
《甄嬛傳》的成功因素，除教科書式的配樂外，更重要的有三個角色找到了「本人」
，無人能再演了。如果按角色喜愛度來看的話，蘇妃蘇培盛當屬第一，堪稱「甄嬛傳真正的男人」，演技也是全劇最穩之一。
首先，蘇培盛這個角色的表面戲份不多，而演員李天柱卻說導演告訴自己是演男二號，只是沒想到是演公公，但實際上他的出場次數可不少，且設計得很精彩。
以往宮廷劇里的公公形象，多是唯唯諾諾，陰險狡詐，這里的蘇培盛卻是能屈能伸、對愛人呵護備至，有情義之人，人品好、性格好、有智謀。
他對槿汐一心一意，剛和對方在一起時，又送錢又送東西，最后苦盡甘來，得償如愿。
一輩子孤零零、處事不驚的蘇公公，在得到皇帝的恩賜后，也露出了孩子般的笑容。
李天柱一開始不想演這個角色，「這就是個跟班，跑龍套的角色」，奈何頭都剃了、都答應了，不得不演，結果演著演著，他開始放下自己影帝的身份，理解角色，把「謙卑恭順」演到極致，演出了審時度勢的首領公公。
講真，蘇培盛這個角色，換個普通演員觀眾還真印象不深刻，如果要翻拍的話，要找到李天柱這樣的演員，只怕很難了。
《甄嬛傳》中另外一位「封神」的演員，當屬華妃蔣欣。
艷壓后宮、滿蒙八旗加起來都不及她鳳儀萬千，華妃之美貌，必須要找個合適的演員，觀眾才會信服。
縱觀內娛，如今能演華妃的女演員少之又少，多是小美人，不是大美人。
而蔣欣，珠圓玉潤，長了一張富貴臉，嬌憨可人，精致的臉蛋小巧的五官，薄薄的嘴唇一抿，笑起來把人的魂都勾走了。
哪怕到了后期失寵，華妃的每個動作都偏慢，眼部表情輕微變化，偶爾氣急敗壞，也不會表情崩壞，蔣欣拿捏住了角色的跋扈勁。
大家是否還記得本來鄭曉龍要找冰冰演此角，所幸蔣欣毛遂自薦，用一場戲驚艷到導演，看原聲拍攝現場，她的身台形表堪稱一絕。
天選華妃，當之無愧。
《甄嬛傳》中還有一個重要角色無人可超越，即陳建斌扮演的皇帝。
小說里的他是個帥哥，有顏值有能力。
陳建斌的美貌自不必說，僅蔣勤勤可見。
一開始公布選角時，網絡上炸開了鍋，多是吐槽，還好導演堅持選他，原因是「演員太帥，會沖淡反封建」的主題。
不得不說導演真知灼見，皇帝確是不能找帥哥來演，不然容易拍成古裝偶像劇。陳建斌的演技細膩無痕，好像永遠是「司馬臉」，但不顯山不露水的演繹，準確無比。
尤其在續作《如懿傳》霍建華的對比下，才覺得陳建斌的表演很值得細品，不怒自威。
由此可見，網友提名的「趙鴻飛」「鍾漢良」都太為理想化，還非要陳建斌出馬，才能凸顯出《甄嬛傳》的主題精髓。
網友提名
如今過去12年，而《甄嬛傳》可能再過10年就會賣出翻拍版權，但是經典都是占盡天時地利人和的，翻拍成功率不高，所以還是不要毀經典了。
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