看電影，最討厭的就是 「刪減版」。
雖然審查嚴格本身無可厚非，但是關鍵在於要掌握好那個 「度」。
畢竟對於絕大多數導演來說，剪掉的不僅僅是那幾分鐘，而是破壞了整部電影的質量和價值。
爛片也就算了，打擦邊球這種事屢見不鮮，是該好好管教一番。
然而有這麼一部電影，被評為「爛片」實在有點冤。
要知道，影片在2003年上映後，輕鬆拿下了2634萬的票房成績。
不僅如此，它還獲得了金像獎13項提名，最終斬獲了最佳影片、最佳男主角、最佳編劇。
說到底，不是觀眾的審美問題，也不是影片的質量問題。
純粹是電影經過大刀闊斧的刪減後，被改得面目全非，導致很多觀眾看不懂。
展開全文刪減7分鐘，從神作到爛片，這部經典港片，被嚴重低估：
《大只佬》丨Running on Karma當年，這部電影在香港上映後，獲得了極大的成功。
不僅成功讓張柏芝徹底擺脫了「花瓶」的形象，還幫劉德華贏得了連《無間道》都不能帶給他的金像獎影帝。
港版叫《大只佬》，內地版叫《大塊頭有大智慧》。
但在內地上映後，不僅帶著濃厚「港味」的片名被改，而且時長也由92分鐘變為85分鐘，足足刪了7分鐘。
在我看來，正是這7分鐘的差別，不僅丟掉了影片的深層主題和內涵，還是導致口碑兩極分化的罪魁禍首。
一、意念之下誕生的電影
杜琪峰是香港為數不多，認真拍電影的導演之一。
凡是他執導的電影，都有一股濃厚的「港味」。
當年，杜琪峰和韋家輝正在四川拍攝賀歲片《百年好合》時，被一尊巨大的佛像所吸引。
這時，韋家輝導演腦海裡閃過一個畫面：
一個人影站在佛像旁。等回到香港後，韋導路過一家健身用品店，便有了「大只佬」這一人物形象的誕生。
而此時的杜琪峰，渴望擺脫「娛樂化」的標籤，正打算創作一部寓意深刻的作品。
於是兩人不謀而合，拍了這部以成長為母題的電影《大只佬》。
在開拍前，劇組花了超過六個月的時間，為劉德華量身定做造型。
後來，在拍攝期間，又遇到了SARS，製作時間被迫從2個月延長到5個月。
面對諸多前所未有的挑戰，卻沒有影響到電影的完整度和質量。
二、無處不在的宿命論
單論《大只佬》的劇情，想要看懂並不太難。
其實，電影就像是一部現代版《濟公》，整個故事圍繞著 「因果」二字展開。
起初，導演杜琪峰有想過，如果用很隱晦的手法去拍，無疑是拔高了觀影的門檻。
於是他決定將主題具象化，方便觀眾能夠更好的理解劇情。
所以在電影裡，直接將「因果」的闡述被直接擺上了檯面。
劉德華飾演的大只佬叫做「了因」，而那個兇手叫做「孫果」，兩人在名字上就有著「因果」的關聯。
故事的起因，是了因的青梅竹馬小翠被孫果殺害，之後孫果便藏匿於山中，導致了因苦尋未果，一怒之下揮棍發洩，不小心打死了一隻小鳥。
這次意外，讓了因在大樹下盤坐了7天，獲得了看到「因果」的能力。
簡單來講，就是通過看到某個人前世的所作所為，便可預知今生是否會遭遇橫禍和報應。
「業」又是什麼？
其實，影片的英文名《running on karma》已經解釋了這個字。
Karma，譯為羯磨，往往被通俗地稱為「命運」，指的是善有善報，惡有惡報。
但大只佬看到了李鳳儀的善良，兩次將她從危險中拯救出來，希望能幫她擺脫「惡因」。
然而不管他怎麼努力，最終的結果都一樣，只會見到李鳳儀身後的「惡因」被破壞後又重現。
這一刻，大只佬終於意識到，自己無法與「因果」抗爭。
在電影中有一幕，路過的老奶奶笑著撿起街上被廢棄的玻璃瓶子。
明明是路人種下了惡因，卻讓撿垃圾的老奶奶去食這個惡果。
很明顯，這不公平！
所以，李鳳儀這個角色，還有著更深一層的含義：她是拯救大只佬。
當年，孫果種下了「惡因」，必定會有人去食下這個「惡果」，而這個人本來是大只佬。
假如他成功為小翠報了仇，如此便會陷入冤冤相報的惡性循環。
於是電影的結局，當大只佬找到孫果後，放下了心中的執念，選擇帶他去自首。
最終，自己也穿回了被自己丟棄的僧衣，從迷失的世界中重新找到了自己。
三、劉德華影帝級表演
在第23屆香港電影金像獎上，誰也想不到劉德華會拿到影帝。
講真，那一屆金像獎最佳男主角提名的含金量相當高。
有《忘不了》的劉青雲、《金雞2》的張學友、《PTU》的任達華、《無間道2》的吳鎮宇。
最終，劉德華能從中脫穎而出，很大程度上要歸於他對《大只佬》裡角色的塑造。
在片中，他飾演的大只佬，是個武功高強的大師。
但是他強大的外殼，實際上是用來掩蓋脆弱的內心。
這種既定的對立關係，非常考驗演員的演技。
為此，導演特地安排了兩場戲，形成了一個有趣的對比。
從多方面角度來看，實在不敢想象《大只佬》會是一部爛片。
影片基本上保留了銀河映射一貫的暗黑影像風格，在動作戲上也不同以往杜琪峰所追求的「以靜制動」，而是在原有基礎上進行了極為大膽的全新嘗試。
既有詭異變奏的探案過程，也有動靜有度的打鬥場面。
其實，電影還有許多值得深思的地方。
比如時間「2008年7月」，這裡有兩層意思，不知道哪種才是導演的原意，所以不做過多討論。
