作為華語世界首屈一指的功夫巨星，李小龍僅用4部半電影，就創造了無數人一生都無法達到的成就。
李小龍的《唐山大兄》、《精武門》和《猛龍過江》，連續3次打破香港年度票房紀錄，《龍爭虎斗》更是取得了2.3億美元的全球票房。
在這樣的票房成績背后，李小龍和他的功夫電影對香港電影的發展產生了怎樣的影響呢？
1971年，李小龍帶著《唐山大兄》等功夫大片橫空出世，帶領香港電影進入了新的時代，卻也毀掉了香港武俠片最黃金的時代。
后世把李小龍主演的這幾部電影稱為功夫片，其實也都屬于武俠片的范疇，但和香港傳統的武俠片還是有很大的區別。因為李小龍的深厚武術功底，他在電影中表現出的速度和力量是過往的港片所沒有的，給觀眾一種非常強烈的視覺沖擊力。
所以，李小龍對香港電影的推動是積極正面的，為香港動作電影未來的發展指明了方向，要更猛更快拳拳到肉，對武俠片主角的武功要求也更高了。
那麼，李小龍是怎麼毀掉香港武俠片最黃金的時代呢？
早在二三十年代，中國已經開始有最初的武俠電影，到1949年香港拍出第一部《黃飛鴻》電影，香港武俠片漸漸進入了最好的時代。
那時候的武俠電影節奏很慢，特效手段也很落后，武打效果非常舞台化，對演員更多是扮相和身段的要求。
例如童星出身的國際影后蕭芳芳，從1960年開始，短短7年內就拍了100多部古裝電影，其中大部分就是《青城十九俠》那樣的老派武俠片；因為制作周期短成本低，劇情模式套路化，這些武俠電影後來也被歸屬為粵語殘片。
1966年，香港武俠電影迎來了第一次重大變革，由當年的香港影壇霸主邵氏主導，旗下兩大導演張徹和胡金銓牽頭，分別拍攝了《獨臂刀》和《大醉俠》兩部被稱為第一代新派武俠的開山代表作。
張徹和胡金銓都是邵氏的功勛大導演，
可是風格迥異，走的也是兩條完全不同的武俠路線。
張徹發掘出了有空手道功底的王羽，開發出了一種陽剛血性的暴力美學武俠片；之后，又陸續培養出了狄龍、姜大衛、陳觀泰、李修賢、羅烈、傅聲等一代代弟子，前仆后繼的延續他剛猛的張氏武俠電影。
胡金銓卻走的是寫意文雅風，用粵語殘片時代的邵氏紅星鄭佩佩、岳華等人，憑借精彩的剪輯、新穎的鏡頭語言、靈活的武打設計，營造出了一種古樸幽遠的武俠意境，江湖味道更濃。
1967年，胡金銓還拍出一部影響更深遠的《龍門客棧》，武俠意境更高，票房成績更空前，可惜那時他已經離開香港邵氏，去往台灣發展了。
不過此時的邵氏已經成為香港影壇真正的霸主，并且是唯一的巨頭；少了一個胡金銓，還有張徹、羅維等大牌導演，以及王羽、鄭佩佩等眾多一線武俠片巨星。
最重要的是，此時，香港影壇已經全面進入了武俠片的第一個黃金時代，也是最輝煌的年代。
1969年，香港有了比較公開的票房排行榜，那年的香港年度票房前10中，有7部是武俠電影，前6名票房都超百萬港元，冠軍是王羽的《獨臂刀王》，票房129萬，破紀錄。
1970年，香港年度票房前10中，有8部是武俠電影，冠軍是王羽的《龍虎斗》，票房207萬，再破紀錄。
李小龍是1971年回到香港的，那年他主演的第一部香港電影《唐山大兄》取得319萬港元成為票房冠軍，并大破票房紀錄。
這年的香港年度票房前10中，仍有8部是武俠電影，
1972年，李小龍的《猛龍過江》和《精武門》雄霸票房榜前2位，并以530萬和443萬港元的成績，雙雙打破票房紀錄。
可是，這年的香港年度票房前10中，只有4部是武俠電影，而且沒有一部是《獨臂刀》和《大醉俠》那種古裝武俠電影，都改拍李小龍那種時裝動作片了。
所以，確實是李小龍的到來，把香港武俠電影的第一個黃金時代直接終結了。
其實，終結武俠片黃金時代的，也有邵氏的一份功勞。
當初，李小龍回港先找的就是邵氏，可是卻因為開價過高被拒了。
1970年，曾在邵氏做到總經理的鄒文懷離開邵氏，與何冠昌等聯手創辦了嘉禾電影。李小龍被拒后回到了美國，何冠昌親自飛到美國請李小龍，靠著誠意和絕對的拍攝自主權，用更低的片酬把李小龍請到了嘉禾。
此前，邵氏的前任頭牌王羽也已經自立門戶，并且和嘉禾有深度合作，拍出了《獨臂刀大戰盲俠》這樣的借勢跟風之作。
然后邵氏用年輕的狄龍、姜大衛，拍出了一部《新獨臂刀》回擊，拿到了票房第3名。
可是，李小龍用一部《唐山大兄》就把這些新派武俠片全秒了。
一方面是連續幾年都是這些武俠電影雄霸票房榜，觀眾審美疲勞了；一方面則是李小龍拳拳到肉的真功夫帶來了更震撼的視覺體驗，直接提升了觀眾的觀影品味。
為了迎合對傳統武俠電影越來越挑剔的觀眾，整個香港影壇都開始主動轉型，包括當時的影壇霸主邵氏。
所以，《新獨臂刀》那種武俠片越來越少了，《大軍閥》和《風月奇譚》這種喜劇和風月片越來越多了，香港武俠電影第一個黃金時代就這麼結束了。
再後來，因為李小龍的突然離世，香港動作電影一時群龍無首，許冠文主導的市井喜劇電影成為市場的主流。
香港武俠電影下一個盛世，在等待另一位超級英雄的到來。
