賣片花

Block-Booking

「賣片花」曾是港片融資的最大特色，制片人影片開拍以前就用片名和卡司吸引投資，預先出售電影制作完成后的版權和上映權。

其實在五六十年代，邵氏和電懋兩家公司爭霸的時候，就在東南亞地區瘋狂賣片花，後來由于政治原因，粵語片縮水，第一個賣片花[高·潮]就過去了。

第二個[高·潮]出現在八九十年代，香港電影在這一段時間蓬勃發展，主要市場是在台灣。片花也都是賣給台灣投資商。

而王家衛，就是靠賣片花「騙錢」的佼佼者。

籌拍《重慶森林》時，王家衛就對買片花的投資商說，這部戲有林青霞、金城武，是警匪片，還有動作鏡頭，因為那時港片賣到外地市場，沒動作不行。

《東邪西毒》是緊接在《東方不敗》之后，當時警匪片已經沒落，武俠片盛行，王家衛就說這是古裝武俠片，還有金庸的小說。但其實觀看完這部電影后，便能感覺到武俠其實是次要，電影主要反映人的感情，還容易看不明白。

後來在外受好萊塢和資本限制，在內受審查制度的限制，在劇本創作前就要受嚴格的審查，賣片花制度由此風光不再。

七日鮮

Seven-Day Jobs

香港電影里素有「七日鮮」的說法，最開始出現在五六十年代時，因為好些作品從開機拍攝到上映僅有一個星期時間而被稱為「七日鮮」。後來「七日」不再只是一個實數，而是一個形容時間很短的虛數，常常用于形容一些制作周期短的作品。

香港著名電影人王天林回憶說：「由星期四決定那天起算，制片馬上找演員，找現成劇本或通俗小說，找一個鬼才導演，找一班手腳快的工作人員，一天工夫便可辦妥。

王天林與兒子王晶

「星期六這部新戲便能開拍，一邊拍一邊寫對白。有時候拿了一本小說就可以拍攝了，同時還要一邊沖印剪接。拍到星期一（可能已經工作了三天三夜），拍攝部分全部完成，星期二做一天善后工作，連夜印拷貝，星期三正好是第七天。一個拷貝送到電影檢查處去審查，其他拷貝送到各戲院準備放映。」

在90年代，《倚天屠龍記之魔教教主》拍攝周期一周左右，《古惑仔之人在江湖》用了11天拍完，還有《家有喜事》前后拍攝所花費時間為13天，等等。這些電影亦可稱為「七日鮮」。

《倚天屠龍記之魔教教主》電影截圖

咖喱啡

Carefree

就是香港電影界對小配角、臨時演員或者是無關緊要的角色的統稱。

作為「人肉布景板」，臨時演員大多不受重視，但是很鍛煉人，有人因為大量的歷練，積累演技從而躋身主角。很多香港電影中閃耀的名字，都走過這麼一遭的。

比如我們的星爺，在TVB時期就跑過不少龍套，後來還將自己咖喱啡時期演死人的一段經歷，放進了《喜劇之王》。

打四圈

Four Rounds Of Play

是香港喜劇的術語，套用自麻將牌。意思就是喜劇演員到達拍攝現場后，會先湊在一起聊聊劇本和對白等馬上要拍攝的內容，腦力激蕩過程中設計出一些喜劇橋段，留待拍攝時使用，導演和編劇們也同意這種做法。

這也是為什麼香港電影能夠有一些奇思妙想的小點子的重要原因。

「冷面笑匠」許冠文

砵蘭街

Portland Street

香港著名特色紅燈區……風月場所招牌林立，流鶯初初，麻將館門派懸掛「18歲以下不得入內」的標志。

《古惑仔》里的洪興十三妹，就是砵蘭街的揸fit人，主要罩住這些風流場所。

「唔好意思，走錯片場，不是我！」

「系我，砵蘭街上最靚的仔！」

聲音替身

Voice Doublers

早在片場制時期，后期配音的方式就很流行了。主要是由于制片廠內現場收音效果不佳，所以發展出了負責配音的部門和工作人員。

為了適應港產片高速制作的需要，很多當紅影星都有自己的唱歌說話專門配音人才。

動作設計

Action director

動作導演，相當于武俠片、動作片中的「編舞」，由于其職業具有相當高的專業性和獨立性，所以是功夫片中實現導演意圖的靈魂人物。目前世界范圍的武指以華人（尤其是香港人）居多。

著名的動作班底有洪金寶的洪家班，成龍的成家班，袁和平的袁家班，其他的如元奎、元彪、甄子丹、唐季禮等人。

元奎、成龍、洪金寶

飛紙仔

Improbised Screenplay

指拍戲當天或前天晚才撰寫完成，在稿紙上手寫的對白，然后臨場發給演員，類似讀書時的飛紙條，故形象地稱之為「飛紙仔」。

這是最考驗香港電影人臨場發揮能力的環節之一，在《圓桌派》中梁文道也有說：「常常是這邊導演在拍，下面這個台詞還不知道講什麼，后面在趕快寫，然后遞上去。」

在香港電影工業快速發展的年代，電影人都竭盡自己所能，去發揮、去創作，所以才有了「七日鮮」、「飛紙仔」等這些名詞的誕生。急才之下有粗制濫造，也有閃著靈光的佳作。

這不僅是當時香港電影的一個縮影，更成為了港片的特色的所在。