有一個詞叫「反差萌」，很適合吳宇森和徐克這兩兄弟。
吳宇森被譽為一代暴力美學大師，在他的鏡頭下充斥著鮮血與殘肢。
然而在私下採訪中，吳宇森總是怯生生的吳儂軟語，時而被記者的問題嚇到避之而不及。
反觀徐克，消瘦的面龐再加上一副眼鏡，明明是書生的孱弱模樣，可他卻是香港有名的「平頭哥」，路見不平就是一頓battle。
拍攝《笑傲江湖》徐克與胡金銓交惡，李翰祥代其發聲：寧可餓死也不和徐克合作。
拍攝《笑傲江湖2》徐克又與金庸產生分歧，金庸鏗鏘決絕：我們朋友照做，但我的小說不會讓你再拍。
黃霑錄製《滄海一聲笑》，徐克手持菜刀催稿，在電話裡多次吵架，甚至被徐克辱駡：乾脆不要做中國人了！
然而這些都是關于創作轉瞬即逝的火花，在電影拍攝完畢之後，徐克無不放下姿態主動求和，抱頭攬頸好生親密。
要說真正「紮心」的恩怨，還屬與吳宇森之間的林林總總。
兩人因新藝城而結緣，在《英雄本色》達到頂峰，而終，便是這——
《喋血雙雄》
目前，由銀河印象旗下劉浩良執導，吳彥祖、王千源主演的《除暴》正在火熱上映中。
電影質量如何仁者見仁，但除卻電影的真實故事與吳彥祖之外，關于《除暴》最大的討論熱點就是劉浩良在電影中多次致敬了這部30年前的電影。
兩位主演張隼與忠誠先後在老舊錄影廳裡觀看《喋血雙雄》，而該片也幾乎貫穿了《除暴》整個製作風格。
無論是劇本人物還是鏡頭語言都能捕捉到致敬的痕跡。
很慶倖，已經30多年過去，在新世紀中除了屢屢被致敬的《英雄本色》之外，這部完全不亞于前者的經典再度重回大眾視野。
《喋血雙雄》是吳宇森拍攝于1989年的經典警匪犯罪片。
顧名思義，電影講述的就是關于兩位男主角的「雙雄」故事，而《除暴》套用了這個人物設計，劉浩良顯然也是想描摹《喋血》中周潤發與李修賢的惺惺相惜。
跳脫出電影之外，還有一個很有意思的故事，不知道劉浩良導演對此有沒有做功課：
《喋血雙雄》雖然攝像機裡拍攝的是周潤發與李修賢的殊途同歸，然而在電影外，兩位主創人員吳宇森和徐克卻因此形同陌路，甚至連周潤發都牽連其中。
戲裡戲外，同樣精彩。
小莊（周潤發飾）是一個拿錢辦事的職業殺手，但與其他冷血殺手不同的是，小莊的槍下尚存人性的溫度。
一次任務，地點是酒吧。
小莊如戰神降臨般摧枯拉朽，可在混戰之中一位女歌手「珍妮」亂入槍火中間。
為了保護珍妮不被流彈所傷，小莊撲倒了她，反手向敵人射擊，然而槍口爆出的火星頃刻間侵蝕了她的眼睛，頓時血流如注。
一戰告捷，小莊擊殺了目標，可珍妮卻因為小莊的失誤，眼角膜極大受損，眼前的光亮日漸消退，直至永久性失明。
後來，珍妮回到酒吧再度拿起話筒，可與往日不同的，便是她的眼睛再也不會看向來來往往的聽客。
而與此同時，心懷內疚的小莊為了彌補過錯，暗地裡注視著珍妮，終于在珍妮被搶劫中忍不住挺身而出，而後化名為「小寶」
，陪伴在珍妮身邊。
花開兩朵各表一枝。
小莊與珍妮在香江孤夜相互依偎，另一邊警官李鷹（李修賢飾）在一次臥底行動中對匪徒窮追不捨，並且在人頭湧動的公車中公然開槍。
雖然匪徒被擊斃，但由于李鷹近乎瘋狂的搏殺行為導致一位市民受驚嚇而死，警署法庭不得不再記一次大過。
一邊是在人性與職業之間掙扎煎熬的殺手。
一邊是在程式中尋求正義而迷失的警員。
這註定是一個不由自主的故事，也註定是一個悲劇的故事。
這天，小莊為了幫助珍妮籌到手術的費用，接下人生最後一份單子，事成之後就與珍妮遠走高飛。
好巧不巧，這個目標正是被李鷹所保護的富商。
在人聲鼎沸的龍舟賽場，小莊遠距離擊殺了富商，卻被李鷹察覺而暴露並被其窮追不捨。
而後，由于小莊暴露了身份，雇主（成奎安飾）怕引火上身，又雇傭手下擊殺小莊，而小莊急需的那份手術費也成為空談。
這邊廂，小莊為了拿到酬勞與雇主展開血拼。
那邊廂，李鷹察覺到小莊與珍妮的曖昧關係，並順著蛛絲馬跡尋找到了小莊。
好在小莊早已設下埋伏並且順利脫身，而李鷹在追尋小莊的同時，冥冥之中發現——
似乎小莊與自己之間有著莫名的相似。
看到小莊在混戰之中仍會保護無辜的小女孩，知道小莊的所作所為都是為了珍妮，在彌補一個過錯。
李鷹對小莊有了些許同情，有了些許欣賞，甚至有了些許認同。
後來，李鷹再度找到了小莊，而雇主所派來的殺手也一併聚齊，三方勢力在豪宅中混戰。
李鷹終于放下了員警的身份，與小莊形成統一戰線擊退了殺手，二人一同逃竄到郊外的一所教堂，等待著最終大決戰的來臨。
雇主與殺手們大軍壓境，小莊與李鷹再度攜手而戰，一場血肉橫飛的槍戰幾乎把教堂轟炸成粉末。
然而，就在殺手們幾乎被屠戮殆盡的時候，雇主卻盯上了被嚇得驚慌失措的珍妮...
電影最後，小莊以身犯險救出了珍妮，而自己則被擊中雙目，最終倒在珍妮身旁。
怒火中燒的李鷹不顧已經繳械投降的雇主，在員警眾目睽睽之下，殺了雇主。
葉倩文撕裂的嚎叫和周潤發被染紅的一襲白衣。
在浪漫的升格鏡頭下，吳宇森腦海中血與淚被穿針引線，在觀眾面前徐徐展開一副暴力美學的畫卷。
而從《喋血雙雄》開始吳宇森正式確立了個人風格，教堂白鴿和男人之間的惺惺相惜成為吳氏電影中的標配。
《喋血雙雄》幫吳宇森拿到了1990年金像獎最佳導演，在北美「MR. SHOWBIZ」網站也被評為香港電影當之無愧的第一，為吳宇森的好萊塢之旅墊下基礎。
然而，在這部電影背後，卻充斥著矛盾與恩怨。
吳宇森與徐克相識于微時，吳宇森身為張徹徒弟，卻一直被指派拍攝喜劇片而鬱鬱不得志。
在一次聚會中，吳宇森錯把施南生的手當成煙灰缸，用餘光彈了幾下煙灰，後來發覺並連聲道歉，正好結識了施南生的男友徐克。
後來吳宇森借著身份把徐克推薦給了新藝城，繼而成為新藝城一霸，可自己卻陷入囹圄，消沉數年，後加入新藝城甚至還被分配到臺灣冷藏三年。
資深的影迷大概都知道，眼看昔日老友如此消沉，徐克後來就把吳宇森叫到身邊，把《英雄本色》的本子交給了他，從此一鳴驚人。
算下來，吳宇森與徐克完全算得上是管仲與鮑叔牙，二人枝葉相持、互相成就。
然而俗話說：可以同甘共苦，未必能共用富貴。
當時，新藝城幾位主心骨已經另起爐灶，公司名存實亡，《英雄本色》之後，徐克急功近利想讓吳宇森快馬加鞭炮製第二部，對藝術有追求的吳宇森本來不願意如此，但後來出于感恩之心，就趕制了一個「前傳」的劇本。
這個版本中，小馬哥仍然是小馬哥。
可後來，徐克看完之後連連搖頭，不顧吳宇森的想法就私下把劇本給了倪匡。
倪匡連夜把劇本改成後傳，也就是當下把小馬哥改成他的弟弟「阿健」的版本。
不僅如此，徐克還私下裡走後門，為了鼓勵新藝城的股東「石天」，特意給他加了一個角色。
不僅劇本全部都是自己改的，開機後徐克也沒閑著，一直摻和導演事務。
一來二去，《英雄本色2》已經成了徐克的個人作品，吳宇森不過是走個形式。
到後來電影雖然也大獲成功，但吳宇森在任何場合都不會提及《英2》，而這部電影的分歧也為二人決裂埋下伏筆。
《英2》不愉快的經歷後，徐克開始培養新人程小東，而被冷落的吳宇森轉頭著手準備自己寫了很多年的劇本《喋血雙雄》。
在吳宇森的請求之下，已經爆火的周潤發推開了身邊的劇組，加入《喋血》。
本是打算捋袖子就開幹，但二人思前想後，顧于情面最終還是叫了徐克，徐克也再度擔當監製，並且用自己旗下的「電影工作室」公司投資。
本來，《喋血》是吳宇森密謀許久的電影，是自進入電影圈後所有夢想的具象體，幾乎把所有情愫注入其中，神聖而不可侵犯。
然而徐克還是改不了毛病，進了片場之後便大刀闊斧、頤指氣使。
吳宇森崇尚浪漫主義，喜歡慢鏡頭中迸發的血漿與染紅的白西裝，而徐克則推崇即時滿足，喜歡快剪輯，誇張肢體與暴力畫面帶來的視覺刺激。
徐克再度用監製的身份強暴導演，二人片場吵架成了日常。
隨著徐克沒完沒了的在吳宇森底線中蹦迪，戰事不斷擴大，最終兩人徹底決裂，周潤發與李修賢站隊吳宇森，而這場爭論也以徐克撤資並且退出劇組為結束。
電影拍攝過半，資本傾囊而出，在劇組無以為繼之際，周潤發靠名氣拉來資金，而李修賢也慷慨解囊用自己的「萬能電影」助力一把，這才讓《喋血》拍攝計畫順利進行下去。
因此，《喋血》的電影開頭，依次是「金公主」「萬能」。
最後才是徐克的「電影工作室」。
可這一弄，反而讓徐克罵了周潤發。
因為周潤發越過徐克，私下聯繫新藝城的老東家「金公主影業」拉來注資，這就相當于把供應商氣走後，反而越過供應商直接從廠家拿貨。
因此，徐克把怒火也牽連到了周潤發身上，大罵其「忘恩負義」，並直言：
周潤發離開了我徐克，演藝事業很快就會走下坡路。
好在，周潤發也沒有走下坡路，而這部《喋血雙雄》也在當年以1826萬票房的成績位居第八，為此後周潤發和吳宇森的金牌搭檔打下基礎。
《喋血雙雄》後，吳宇森徹底離開徐克工作室，二人勞燕分飛。
而徐克撇開吳宇森重拾《英雄本色3：夕陽之歌》後就再也沒碰槍戰片，轉而投入古裝片裡，找黃霑、金庸他們打架去了。
2009年，徐克的「電影工作室」25周年慶，吳宇森與妻子雙雙登場，八卦記者問道：為何這麼多年二人都沒有合作？
吳宇森的回答很官方但也很合理：
因為我們認為都在一部電影公事，內耗太大了，不如各自精彩。
次年，吳宇森獲得第67屆威尼斯國際電影節終身成就獎，主辦方讓徐克親自頒發，似是有意而為之。
徐克坐著飛機空降到頒獎會場，雙手為吳宇森奉上獎盃，並且用《英雄本色》中的一句臺詞作為祝賀詞：
「這麼多年，我不想證明我有多麼了不起，我只想得到我應該得到的東西。
」聽罷，64歲的吳宇森掩面而泣，30多年的恩怨還是敵不過二人的相視一眼。
2017年，吳宇森在做客《魯豫有約》的時候，魯豫問了他一個老生常談的問題：
如果問您的代表作，您認為是什麼？
吳宇森搓著手，若有所思的望向一旁：「我看是《喋血雙雄》」
至于，為什麼沒有像之前那樣，習慣性的說出《英雄本色》？
吳宇森的回答是：
因為它是由我個人完全控制的一部電影。
縱觀香港電影史，出現了太多太多影壇巨鱷，也有太多太多被人津津樂道的爭論與恩怨，或是洪金寶與麥嘉，或是王晶與周星馳，或是黃志強與成龍，當然還有那個吵架狂人徐克。
其實，這些都是建立在對電影忘乎所以的追求基礎上。
這種追求超越了個體，超越了眼前的人情世故，一切行為都在為電影藝術服務。
也因此，那個烈火烹油的年代，才能「炸」出繁花似錦般的無數佳作。
