電影《古惑仔》系列展示了我們年少時渴望的江湖義氣，其跌宕起伏的劇情改編自同名漫畫，將原本黑暗暴力的幫派故事美化後，搬上了大螢幕。

電影版的成功，導致其影響力一時間遠大于原著漫畫，這也導致作者在創作中，利用電影影響力反向優化這個漫畫故事。

原著與電影間的相互影響，加上導演與原作者兩個思想的加持，也令這個看似簡單的故事其實也暗藏玄機。

相信看過整個系列的觀眾，會發現其第三部是畫質升級的一個拐點，也是電影主情緒的轉變，並且也由此開始，電影中徹底消失了原著漫畫的鏡頭。

其原因是因為前兩部電影幾乎是同期拍攝，且收益最好的第二部僅用兩周就已經拍攝完成，這樣的速度不得不令人佩服當時香港電影人的效率。

第三部開始，電影中開始體現「古惑仔」身份的無奈與掙扎，與之前對其風光熱血的正面表達有著鮮明對比。

系列主要的六部曲中，相信大家對于第五部中李修賢的出演記憶尤深，他的出現也給這世界觀幾乎「無法無天」的電影，第一次讓大家看見了警方對于黑社會制衡，而在此前的員警多為作為矛盾調解的形象出現。

小酷認為其原因與拍攝上映時間有著莫大的關係，第五部是這個系列中唯一一部在香港回歸後製作完成，且故事還落于香港本土的電影，其中的根本還是政治運動和當時觀眾價值觀的改變。

第六部因故事背景在臺灣，所以片子基本回歸了古惑仔系列電影的套路。

既然說到了該系列的套路，相信對于電影了解比較多的者會發現，其實該系列非常套路化，是極其典型的商業電影。

一般電影開頭，該部的主要反派就會登場，然後是主角陣營遭受陷害和打擊積攢矛盾，最後又極其迅速（鋪墊不足）解決問題，展開一場大戰。

這是一個十分普及化的套路，如果套用在警匪和懸疑劇中效果會更好，這個該系列編劇屢試不爽的電影流程也是小酷認為該系列的缺憾之一吧。

其實說起的古惑仔電影中令人遺憾的地方，小酷認為該是主角陣營的人物塑造了。

如果縱觀整個系列電影，會發現很多反派是特別立體，他們有自己的行事哲學；這可比從頭耍帥打架到尾的主角們，多了一份文藝氣息。

比如靚坤，這是古惑仔第一部最令人記憶深刻的人物，電影在他的形象塑造上，是恰到好處的。一句「說要殺全家，就要殺全家。」不多一個鏡頭就能感到冰冷毒辣。

再比如東星耀揚，相信創作者肯定是參考了很多經典角色，才設立這個反派。他身為壞人，既不喜歡玩女人，又不喜歡[吸·毒]，偏偏愛好音樂和文學，西裝革履盡顯氣質，用這樣的特點卻講訴一個反派，不可謂不成功。

《古惑仔系列》雖然有瑕疵，但也算是經典，其中可以深挖的地方很多，相信你也會費解第六部之後的故事，這些都留到下次講解吧。這個系列的電影，應該說是很多小夥伴的童年記憶，可能每個人眼中都有不一樣的古惑仔，歡迎大家留言和小編一起討論！！