在20世紀80年代，她與林青霞、張曼玉、梅豔芳合稱「霞玉芳紅」，又與關之琳、張曼玉、王祖賢齊名。

她的美，熱情中透著嬌憨，性感中透著無邪，眉眼間的笑如和煦春風，柔和而不淩厲，甜美而不粉氣。

於是鐘楚紅被譽為 「香港瑪麗蓮夢露」，男人的夢中情人。

在香港影像業鼎盛時期，只要是她主演的電影，片中的形象都散發出迷人的魅力。

二十歲那年，鐘楚紅得到了大導演杜琪峰的賞識，出演了人生第一部電影。

隔年，她就與周潤發合作了，參演由著名導演許鞍華執導的《胡越的故事》。

那一年的，發哥已經是人盡皆知的《上海灘》中的許文強。

而談到許鞍華，她是唯一可以在香港電影圈裡，可以與男性導演抗衡的女性導演。

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這部電影是許鞍華越南三部曲之一，其意義不言而喻。

它開啟了鐘楚紅十餘年的黃金演藝生涯，奠定了鐘楚紅與周潤發深厚的友誼，也引發了電影行業對於「海外華人」生存狀況的集體探討和思考。

六年後，26歲的鐘楚紅和32歲的周潤發進行了 第三次合作。

此時二人的演技經過多年的錘煉，已經愈發成熟。

這次他們出演了由張婉婷執導的電影《秋天的童話》，同樣是女性導演視角，以及包含了關於「海外華人」生活、文化差異以及身份認同的思考。

只不過電影的命題，變成了愛情故事。

兩位巨星的演繹，成就了這部影史經典。

但是一部經典的背後，還與更多方面的成功緊密相連。

經常漂泊各地的張婉婷導演，擅長講述 「流浪中愛與愁」的故事。

她對於八十年代時代背景、個體命運的深刻洞察， 為老生常談的男女之愛的主題，注入了深度與厚度。

影片散發著的純真、自然、含蓄的東方式情感。

就像一首浪漫的詩歌，每個鏡頭都有平仄，大量的留白。

這樣，為電影平添了一份遐想與流連。

時隔33年，這部電影依然是華語愛情電影的巔峰。

當年《秋天的童話》憑藉 2500萬港幣的票房，位列1987年年度票房第五名，並一舉拿下 第7屆香港電影金像獎的最佳電影獎。

「最佳華語片一百部」中，《秋天的童話》也位列第49名， 豆瓣8.4的高分也足以證明新老觀眾對於他的喜愛。

它如一壇陳年老酒，越品越香。

隨著生活閱歷的增加，回頭再看，會有更深的感慨。

每個人都從中看到屬於自己的故事，即使在當今社會依然能引起共鳴。

這些故事裡，有遠離家鄉外出打工人的孤獨與惆悵、艱辛與無奈；

有在跨越世俗的真愛，與傳統愛情觀的桎梏裡搖擺和徘徊；

有在追求自我獨立和價值過程裡的坎坷與挫敗。

我們看電影裡的故事，也反觀和思索自己的人生。

1.他鄉寄生的天涯人

影片講述了80年代到紐約讀書的十三妹（鐘楚紅 飾演）和已經混跡唐人街十多年的船頭尺（周潤發飾演）之間的交集。

十三妹隻身來到紐約求學，來接她的是母親特地囑託的遠房親戚船頭尺。

對方是一個常年在外無所事事的小混混，住在紐約底層非常混亂的街區。

出國前，十三妹憧憬的是紐約大都市的現代文明。

然而她面對的景象卻截然相反，這種反差一度讓她深感失望和迷惘，迷失在這個異鄉大都市中，如同懸浮在空中沒有抓手， 無法找到身份和文化認同。

但是，在和船頭尺的長期相處中，兩個深處異鄉的心靈卻在相互取暖，慢慢靠近。

人無完人，每個人都有自己獨特的閃光點，船頭尺也不例外。

他平日表現的大大咧咧，甚至「胡作非為」

他明辨善惡，嫉惡如仇，縱然身份卑微，工作不體面，卻勤勞勇敢，自給自足。

船頭尺的形象，其實就是我們的祖輩的映射，背井離鄉外出打工，極度貧窮但是不認輸。

他們清楚地認識現實的殘酷，卻不自怨自艾，用勤勞的汗水一步步改變著自己的命運和家人的生存境況。

2.相愛卻難相守的困境

縱然十三妹在給朋友的信中坦言，自己和船頭尺在一起很開心。

同時，也拋出了一個自己困惑，同時讓觀眾思考的現實難題：

十三妹的男友Vincent，在留學期間移情別戀。

在她情緒低落喪失生活信心的時候，是船頭尺給予她陪伴和勇氣，讓她醒悟認識到「劈腿的渣男不值得回頭」。

生活的重心，應該轉移到自我完善和提升之上。

船頭尺用他質樸的幽默、豁達化解了十三妹被男友背叛的憤懣羞怒。

兩人慢慢暗生情愫，有了男女之情。

然而，十三妹是積極向上自力更生的高等知識份子。

船頭尺只是一個混跡底層的街頭小混混， 他們在各個方面都相差懸殊。

十三妹有著大好的前途，未來可期，而船頭尺灰暗的生活似乎看不到可喜的變化。

最終，十三妹接受了去另外一個城市工作的機會，兩人告別時互送禮物。

船頭尺傾盡財力為她買了她很早就中意的錶帶，她卻將手錶送給船頭尺，上演了一場「麥琪的禮物」的戲劇化情節。

多年之後故人重逢，不遠的海邊開了一家Sampan的餐廳。

船頭尺圓夢當上了老闆，他西裝筆挺，優雅地邀請十三妹用餐：

｛Table for two？兩位嗎？｝

曾經愛過彼此的兩人，在心照不宣的微笑裡，又找回了當初的默契。

電影的結局，呼應了主題的內涵—— 童話！

導演直接跳過船頭尺作為底層小混混奮鬥的歷程，給他了一個上岸的機會，這本身就是一個具有理想主義色彩的童話。

但同時，兩人能否在一起，導演又給出了一個開放式的答案。

此時結果並不重要， 結局想強調的是超越世俗化的純粹之愛——不被物質條件、文化、觀念所束縛的愛。

在曾經那個最困苦的時期，彼此陪伴過、扶持過，並超越了當初的自己，兩個人都變得更好。這一段愛戀無論有沒有結果，都彌足珍貴，是人生裡永遠值得回憶的浪漫「童話」。

看似簡單的故事，卻以質樸的純美之愛動人心房。

在我看來，影片是一部屬于大人，也只有大人能懂的童話。

而《秋天的童話》的經典在於它的內斂，在於它可以將一種感動珍藏。

這份珍藏不會因為時代的久遠而漸漸失去本色，每次展示在觀眾的面前，都會有種溫謦如初的感覺。