這些電影個個票房慘敗,卻個個都是經典,有的因巨虧1.5億,導演鬱鬱而終

黄朔 2022/06/24 檢舉 我要評論

很長一段時間,衡量一部電影的質量,常常以票房的高低為標準。

「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和行銷,反而拍出一大批爛片。

像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》,上映時賺得盆滿缽滿,但最終失了人心。

在小編看來,一部電影好不好,不在于票房有多高,而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這麼10部電影,上映時票房慘敗,如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利,也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」,十位導演中,有人甚至因此鬱鬱而終。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影,也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」,講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。

2007年,古裝大片的熱潮還沒有散去,陳可辛也瞅准這一時機,希望借助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。

在演員上,陳可辛找來李連杰、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟,僅李連杰的片酬就高達1億,還是友情價,更別說所有主演加在一起。

此外,影片從場景佈置到服裝配飾都是重金打造,戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用,拍出了波瀾壯闊的史詩感。

尤其是片中的「舒城之戰」,為了拍出短短的十幾分鐘整個劇組花了二十多天時間,連每個群演的位置都經過了精心安排,最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。

導演拍得用心,演員演得也很賣力,主演之一的李連杰更是憑藉本片第一次拿到了金像獎的影帝。

但影片上映後不僅評價不高,票房表現也不給力,2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。

如今再看,《投名狀》絕對是一部佳作,《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明,不僅講兄弟情,更是講人性復雜和政治陰謀。

尤其在當下古裝片「氾濫」的背景下,能做到故事性和深刻性的兼顧,實在難得。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年,吳宇森到好萊塢發展,接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績,也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。

尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍,讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。

可處于事業巔峰期的吳宇森,卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。

影片是一部以二戰為背景的戰爭片,尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲,同時他也肩負另一個使命:一旦譯電員被俘虜,必須要殺掉他以防密碼被洩露······

第一次拍戰爭片,吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中,用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致,安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。

從陣容來看,有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮,再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏,因此出品方米高梅公司底氣很足,給足了影片預算。

《風語者》製作費用超過1.2億美元,製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備,還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。

但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡:加上北美地區,影片全球票房僅有7000多萬美元,賠得米高梅公司血本無歸,股價一度大跌,公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡,之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩,徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。

但多年過去後,這部影片還是憑藉質量重新贏得了大眾的認同,也在世界戰爭片序列中佔據了難以撼動的地位。

—8—

《埃及豔後》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢,正面臨著一場前所未有的危機。

當時的電影業正受到電視產業的猛烈衝擊,相比于到電影院看電影,很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視,電影不再是人們娛樂休閒的必需品。

為了挽回觀眾的大量流失,好萊塢的大佬們想出各種招數,比如斥钜資拍攝各種史詩巨制,用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。

1963年由福克斯公司出品,約瑟夫·L·曼凱維奇導演的《埃及豔後》,正是誕生在這樣的背景下,影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家蕩產之作」。

當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資,但《埃及豔後》花了整整4400萬,換算到今天差不多就是4億美元。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼:影片的場景華麗奢靡,比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿,都是斥钜資實景搭建。

其中飾演埃及豔後的好萊塢女明星伊莉莎白·泰勒,在片中一共換了65套服飾裝扮,其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成,光是這些服裝費就接近20萬美元。

原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌,卻不想影片上映後只收穫2000多萬美元,一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。

《埃及豔後》是一部恢弘的史詩之作,它帶來的不僅是視覺上的沉浸,更讓人對埃及豔後這一傳奇女性有了更深的了解。

從這一角度看,如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」,其實就是《埃及豔後》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》,算得上香港警匪片的一部大製作。

影片的導演和編劇,是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆,他們說服了永盛娛樂公司給他們投資,又找來劉德華、梁家輝主演,看得出兄弟倆對本片很有信心。

但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房,因為其對于中國臺灣當地政治事件的影射,還被臺灣方面列為「禁片」,也損失了不少票房。

平心而論本片的票房和質量並不成正比,它大膽揭露了臺灣的不少政治醜聞,片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在臺灣當地都有跡可循。

此外,梁家輝在本片中的表演也是一大亮點,他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣,以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分,鑄就了黑幫片的一個經典角色。

尤其是那句「誰贊成,誰反對」,隔著螢幕都讓人感受到強烈的震懾。

當然,影片票房慘敗還與檔期選擇有關,正好還碰上了火遍全世界的《鐵達尼號》,無異于飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗後,導演麥當雄一時間心灰意冷,退出影壇來到內地經商,取得了不小輝煌。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」,其實早在1998年,陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。

對陳凱歌來說,《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品,拍完《霸王別姬》後他就在籌備,一直到1998年才正式上映。

影片算得上是國內第一部真正的商業大片:陳凱歌不僅重建了秦王宮,還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映後觀眾卻根本不買賬,1000多萬的票房虧得一塌糊塗,影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議,是認為陳凱歌「胡編亂造」,隨意篡改歷史。

但如今來看,陳凱歌並不是毫無根據地改編,而是基于「人性」的角度,去呈現這場歷史上最著名的「刺殺案」。

比如李雪健飾演的秦王,人們知道他的偉大,他的殘暴,但對于他作為「人」的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些歷史人物真實的人性,讓觀眾看的歷史背後的諸多可能性。

時至今日,影片得到了人們公正的評價,日漸高漲的評分就是最好的證明。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特,是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。

1979年,他導演的科幻片《異形》大獲成功,因此得到機會導演了這部根據菲力浦·狄克的科幻小說改編的商業巨制。

影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」,講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復製人」,在這一過程中和復製人瑞秋相識並產生情愫的故事。

特效上,影片延續了《異形》的精良質感,無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大看板,都是滿滿的科技感。

影片最終花費了接近3000萬美元完成製作,但上映後的票房也只有3000萬出頭,不少人更是視其為爛片。

但隨著科技的進步和發展,尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱,《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對于人類社會未來的暢想,對仿生人追求生命的思考,都讓整部影片不再是一部平庸的商業片,而是一個反烏托邦式的科幻寓言。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈:想讓故事變得深刻,意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰事》

2016丨豆瓣8.3

2016年,李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事,卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。

其實在此之前,李安用《少年派的奇幻漂流》證明瞭3D技術的視覺魅力,技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。

但當李安把更先進的技術用于拍攝一個情節平淡的現實故事時,技術的噱頭顯然就大過了故事。

尤其是影片受制于120幀的技術要求,導致影片不僅票價昂貴,而且能夠滿足這一要求的影院也不多,所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元,還是中國的觀眾更給李安面子,1.5億元的票房占了全球票房的95%,但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差,但影片仍有著8.3的高分。

其實拋開技術,片中對戰爭的反思,對于人性異化的思考,以及李安一貫對人細膩的心理描寫,也證明這其實還是一部水準之上的好電影。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《黨同伐異》,是好萊塢最早的史詩大片。

如今影片早已被列入影史經典的行列,只要談到電影的歷史,就繞不開《黨同伐異》。

影片投資250多萬美元,今天看來這個數字不多,但放在100多年前,這無疑是堪比《鐵達尼號》的頂級大製作了。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者,他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》,格里菲斯信心十足,他先是花鉅款搭建了古巴比倫城,然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起,最後影片上映時片長足有200多分鐘。

但影片上映後,很多觀眾對影片的表現手法都看不明白,再加上影片時間實在太長,《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘澹收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底,還額外欠下100多萬美元的債務,導致格里菲斯後半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分淒涼,最後幾年都在病床上度過,最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯,但卻為電影史留下一部偉大的作品,其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣,來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。

到好萊塢拍《美國往事》之前,萊昂內早已憑藉西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇,好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。

其實早在60年代,萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》,這次有了好萊塢充足的資金支援,萊昂內終于可以實現心願。

不誇張地說,從籌備到影片上映,萊昂內醞釀了十幾年。

但影片在製作完成後,製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。

原本229分鐘,完全可以分成上下部上映的影片,硬生生被砍成139分鐘,整個故事都支離破碎。

這版殘缺的《美國往事》上映後,不出意外招來一片惡評,最終票房也只有532萬美元,對照3000萬成本,虧損了近2500萬,按照當時匯率,折合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年,那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》,狂收4.34億美金,相比之下,《美國往事》的票房幾乎拿不出手。

萊昂內因此大受打擊,此後再也沒有拍片,幾年後鬱鬱而終,只留給了世界7部長片作品。

但好在多年後,《美國往事》的完整版在坎城電影節公映,贏得清一色的好評,也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。

—1—

《大話西遊》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西遊》的經典程度,想必已經不需要小編多言。

但影片在當年上映時,幾乎是清一色的惡評,被認為是「惡搞」經典的爛片,尤其在內地,上映後票房僅收穫40萬,成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西遊》的失利著實讓星爺鬱悶不已,他的彩星公司因此倒閉,導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及,以及後現代主義思潮的影響,《大話西遊》在網路上廣泛流傳,一時間成為大學生們熱議的焦點。

很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》,曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標誌,周星馳也就此封神。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情,成了讓無數人哭的稀裡嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評,因為票房不佳而被埋沒,但好在時間為它們「翻案」,讓它們重新得到觀眾的賞識。

讓小編欣慰的是,如今的觀眾不再盲目追隨票房,一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論,中國電影才會有更美好的未來。

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